Elektronische Musik: Unterschied zwischen den Versionen
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Einen Vorgänger des Synthesizers stellt die elektronische Orgel dar, welche allerdings nicht die Bandbreite wie die modernen Synthesizer aufweisen konnte. | Einen Vorgänger des Synthesizers stellt die elektronische Orgel dar, welche allerdings nicht die Bandbreite wie die modernen Synthesizer aufweisen konnte. | ||
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Effektgeräte dienen der "Raumgestaltung" (zB Nachhall, Echo, Delay uvm). Sie können auch das Spiel akustischer Instrumente ( zB Gitarre, Geige, Trompete, Schlachzeuch, Rassel...) oder Gesang in einen Strom von midi-Daten umformen. | Effektgeräte dienen der "Raumgestaltung" (zB Nachhall, Echo, Delay uvm). Sie können auch das Spiel akustischer Instrumente ( zB Gitarre, Geige, Trompete, Schlachzeuch, Rassel...) oder Gesang in einen Strom von midi-Daten umformen. | ||
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| + | Virtual Studio Technology (engl. für virtuelle Studiotechnologie), kurz VST. Häufiges Einsatzgebiet eines VST-Plugins ist die Bereitstellung eines virtuellen Instrumentes, das zur Klangerzeugung dient. Das kann die Imitation eines realen Instrumentes sein (etwa eine Gitarre), ein Software-Sampler, aber auch ein Synthesizer, der mittels Synthese verschiedene Klänge erzeugt. | ||
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| − | <u>'''Pierre Henry:'''</u> Der am 9. Dezember 1927 in Paris geborene | + | <u>'''Pierre Henry:'''</u> Der am 9. Dezember 1927 in Paris geborene französische Komponist studierte am Pariser Conservatoire. 1950-1958 arbeitete er mit Pierre Schaeffer, mit dem er auch in der "Groupe de recherches Musique Concrète" war, an der Idee der Musique Concrète. Seit 1960 hat er ein eigenes Experimentierstudio ("Apsôme") und produziert konkrete und elektronische Musik. Kompositionen von ihm sind zum Beispiel "Musique sans titre" und "Symphonie pour un homme seul". |
'''<u>Pierre Schaeffer:</u>''' Pierre Schaeffer ist am 14. August 1910 in Nancy geboren. Er war ein Toningenieur und Komponist. 1942 gründete er das "Studio d'Essai"(=Versuchsstudio). Sechs Jahre später begann er mit der Komposition der Musique Concrète. 1954 wird er zum Radiodirektor von "D'autre mer". 1960 wird er der Leiter von "Service de la recherche" de l'ORTF. Im Jahr 1968 erhielt er die Professur am Pariser Conservatoire. 1995 starb er. | '''<u>Pierre Schaeffer:</u>''' Pierre Schaeffer ist am 14. August 1910 in Nancy geboren. Er war ein Toningenieur und Komponist. 1942 gründete er das "Studio d'Essai"(=Versuchsstudio). Sechs Jahre später begann er mit der Komposition der Musique Concrète. 1954 wird er zum Radiodirektor von "D'autre mer". 1960 wird er der Leiter von "Service de la recherche" de l'ORTF. Im Jahr 1968 erhielt er die Professur am Pariser Conservatoire. 1995 starb er. | ||
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Pierre Schaeffer: Etudes de bruits[http://www.youtube.com/watch?v=t--K9kpEwY0] | Pierre Schaeffer: Etudes de bruits[http://www.youtube.com/watch?v=t--K9kpEwY0] | ||
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Luciano Berio zu seiner Komposition: " Die elektronischen Mittel werden jetzt auf einen präzisen Zweck verpflichtet: die Transformation der von einer Stimme dargebotenen Vokalfarben zu multiplizieren und zu erhöhren, die Worte zu dekomponieren und das resultierende vokale Material nach anderen Kriterien neu anzuordnen." | Luciano Berio zu seiner Komposition: " Die elektronischen Mittel werden jetzt auf einen präzisen Zweck verpflichtet: die Transformation der von einer Stimme dargebotenen Vokalfarben zu multiplizieren und zu erhöhren, die Worte zu dekomponieren und das resultierende vokale Material nach anderen Kriterien neu anzuordnen." | ||
| − | [http://m.youtube.com/watch?v=-uIvzVgk16c] Aber auch der Komponist | + | [http://m.youtube.com/watch?v=-uIvzVgk16c] Aber auch der Komponist Karlheinz Stockhausen war einer der wichtigen Komponisten mit seinem Stück "Gesang der Jünglinge". |
[http://m.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk] | [http://m.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk] | ||
Auch die moderne Popmusik wird mit elektronischer Musik gemischt.[http://www.youtube.com/watch?v=SLrfuns21Q4] | Auch die moderne Popmusik wird mit elektronischer Musik gemischt.[http://www.youtube.com/watch?v=SLrfuns21Q4] | ||
| − | Mit sogenannten Vocodern wird dann der Gesang des Sängers aufgenommen und kann über den Computer verändert werden( ersetzt durch Instrumente oder auch Stimmveränderungen wie zum Beispiel Roboter Stimmen oder Micky Maus Stimmen). Der Vocoder ist ein elektronisches Gerät aus der militärischen Forschung zur Entwicklung der Telefontechnik, um natürliche Stimmen mittels elektrischer Leitungen zu übertragen und wird heute zur Entwicklung der modernen Pop-Elektromusik benuzt. | + | Mit sogenannten Vocodern wird dann der Gesang des Sängers aufgenommen und kann über den Computer verändert werden( ersetzt durch Instrumente oder auch Stimmveränderungen wie zum Beispiel Roboter Stimmen oder Micky Maus Stimmen). Der Vocoder ist ein elektronisches Gerät aus der militärischen Forschung zur Entwicklung der Telefontechnik, um natürliche Stimmen mittels elektrischer Leitungen zu übertragen und wird heute zur Entwicklung der modernen Pop-Elektromusik benuzt. Jedoch gibt es auch bei der elektronischen Popmusik unterschiedliche Genre wie zum Beispiel Synthie Pop und Elektro Pop. Angefangen hat die Mischung von moderner Popmusik und elektronischer Musik in den 1960er Jahren mit verschiedenen Rochmusikbands, die die Mischung eher als Klangexperiment gesehen haben. Erst 1970 kam die erste größere Welle der elektronischen Popmusik, mit welcher die Mischung der Stile richtig angefangen hat und zur heutigen elektronischen Musik mit Stimme führte. |
=== MIDI und digitale Audiotechnik === | === MIDI und digitale Audiotechnik === | ||
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====Funktionsweise==== | ====Funktionsweise==== | ||
| + | Um wenigstens einen Grundvorrat von Standardinstrumenten zur Verfügung zu haben, wurde " General MIDI " (GM) definiert, in der sich festgelegte Instrument- und Schlagzeugklänge befinden. | ||
Bei MIDI werden jedem Bedienelement eines Instrumentes, z.B. Tasten, Reglern oder Schalten 16 Code-Zahlen (''Status-Bytes'') zugeordnet, die an den Computer gesendet werden können. | Bei MIDI werden jedem Bedienelement eines Instrumentes, z.B. Tasten, Reglern oder Schalten 16 Code-Zahlen (''Status-Bytes'') zugeordnet, die an den Computer gesendet werden können. | ||
Dadurch können bis zu 16 verschiedene Instrumente eines Klangerzeugers gleichzeitig über die Status-Bytes angesprochen werden. | Dadurch können bis zu 16 verschiedene Instrumente eines Klangerzeugers gleichzeitig über die Status-Bytes angesprochen werden. | ||
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Dadurch unterscheidet es sich von digitaler Audioaufzeichnung | Dadurch unterscheidet es sich von digitaler Audioaufzeichnung | ||
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Immer häufiger anzutreffen ist der Einsatz von USB-Geräten. Dabei werden die MIDI-Befehle über USB übertragen. Es lassen sich über USB oder FireWire mehrere virtuelle MIDI-Verbindungen realisieren, wodurch die begrenzte Zahl der Kanäle von 16 pro MIDI-Verbindung praktisch keine Rolle mehr spielt. Immer mehr Hersteller MIDI-fähiger Musikgeräte gehen angesichts der erwähnten Vorteile dazu über, ihre Geräte neben den klassischen MIDI-Schnittstellen auch mit USB- oder FireWire-Schnittstellen auszustatten. | Immer häufiger anzutreffen ist der Einsatz von USB-Geräten. Dabei werden die MIDI-Befehle über USB übertragen. Es lassen sich über USB oder FireWire mehrere virtuelle MIDI-Verbindungen realisieren, wodurch die begrenzte Zahl der Kanäle von 16 pro MIDI-Verbindung praktisch keine Rolle mehr spielt. Immer mehr Hersteller MIDI-fähiger Musikgeräte gehen angesichts der erwähnten Vorteile dazu über, ihre Geräte neben den klassischen MIDI-Schnittstellen auch mit USB- oder FireWire-Schnittstellen auszustatten. | ||
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=== Pioniere der elektronischen Popmusik: Kraftwerk === | === Pioniere der elektronischen Popmusik: Kraftwerk === | ||
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| − | == Pionier elektronischer Klangwelten: Karlheinz Stockhausen (1928-2007) == | + | === Pionier elektronischer Klangwelten: Karlheinz Stockhausen (1928-2007) === |
Musikbeispiel: | Musikbeispiel: | ||
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==== Leben ==== | ==== Leben ==== | ||
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| + | Karlheinz Stockhausen ist 1928 bei Köln geboren. Karlheinz Stockhausen kam schon sehr früh mit Musik in Berührung. Schon im Alter von vier Jahren erhielt er Klavierunterricht. Es heißt, damals hätte ihn besonders das Summen der Transformatorhäuschen fasziniert. Als Schüler lernte er Violine und Oboe und studierte in Köln Klavier und Schulmusik. Seit den späten 50er Jahren war er als Lehrer, Dirigent und Interpret seiner Werke in der ganzen Welt tätig. In den 60er Jahren gründete er ein eigenes Ensemble und war Leiter am elektronischen Studio des WDR. | ||
| + | Stockhausens Musik wurde sehr stark vom 2. Weltkrieg beeinflusst, wir auch einige andere Musiker z.B. Luigi Nono und Pierre Boulez. | ||
| + | Stockhausen kennt fast jeder, denn er wurde durch seine insgesamt fast 300 Stücke sehr bekannt. | ||
==== Werke ==== | ==== Werke ==== | ||
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| + | Karlheinz Stockhausen komponierte 375 Werke, darunter den Opernzyklus LICHT, Die sieben Tage der Woche, der zwischen 1977 und 2003 entstanden ist. Es umfasst 29 Stunden. | ||
Seine Werke waren immer was Besonderes, viele Kritiker trieben sie in Verzweiflung und sie veranlassten manche Teile des Publikums zu Hohngelächter. Viele seiner Bewunderer fanden seine Musik wie eine religiöse spiritualistische Reise. Er arbeitete sehr ernsthaft an seinen Stücken, die aber auch teilweise von einer kindlichen Naivität geprägt wurden. Seine Stücke standen oft völlig im Wiederspruch zu jener menschenverschreckenden, harschen Intellektualität, die von seinen Musikern gern attestiert wurde. | Seine Werke waren immer was Besonderes, viele Kritiker trieben sie in Verzweiflung und sie veranlassten manche Teile des Publikums zu Hohngelächter. Viele seiner Bewunderer fanden seine Musik wie eine religiöse spiritualistische Reise. Er arbeitete sehr ernsthaft an seinen Stücken, die aber auch teilweise von einer kindlichen Naivität geprägt wurden. Seine Stücke standen oft völlig im Wiederspruch zu jener menschenverschreckenden, harschen Intellektualität, die von seinen Musikern gern attestiert wurde. | ||
==== Elektronische Musik ==== | ==== Elektronische Musik ==== | ||
Seine Arbeit mit elektronischer Musik began 1952 im Kölner Studio für Elektronische Musik. Im Gesang der Jünglinge (siehe Musikbeispiel), einem seiner früheren Werke dieser Art, verwendete er eine Gesangsstimme und stark verfremdete elektronisch erzeugte Klänge. Diese bestehen zu größten Teilen aus Sinustönen. Ein ebenfalls oft verwendetes Element seiner elektronischen Musik war die Verfremdung durch Beschneidung der Tonbänder sowie die Veränderung der Geschwindigkeit. Als Aufnahmen nicht mehr auf Tonband aufgenommen wurden erweiterten sich die Möglichkeiten seiener Musik durch Syntheziser und direkte Verfremdung der Instrumentklänge. In seiner Live- Eelektronik waren vor allem Mikrofone, Klangfilter und Ringmodulatoren dominante Eelemente. | Seine Arbeit mit elektronischer Musik began 1952 im Kölner Studio für Elektronische Musik. Im Gesang der Jünglinge (siehe Musikbeispiel), einem seiner früheren Werke dieser Art, verwendete er eine Gesangsstimme und stark verfremdete elektronisch erzeugte Klänge. Diese bestehen zu größten Teilen aus Sinustönen. Ein ebenfalls oft verwendetes Element seiner elektronischen Musik war die Verfremdung durch Beschneidung der Tonbänder sowie die Veränderung der Geschwindigkeit. Als Aufnahmen nicht mehr auf Tonband aufgenommen wurden erweiterten sich die Möglichkeiten seiener Musik durch Syntheziser und direkte Verfremdung der Instrumentklänge. In seiner Live- Eelektronik waren vor allem Mikrofone, Klangfilter und Ringmodulatoren dominante Eelemente. | ||
Aktuelle Version vom 11. Mai 2012, 07:52 Uhr
Elektronische Klangwelten: Physikalische Grundlagen
Elektronische Musikinstrumente
Synthesizer
Ein Synthesizer ist ein Musikinstrument, welches per Klangsynthese Töne auf elektronischem Wege erzeugt. Hierbei unterscheidet man jedoch zwischen digitalen und analogen Synthesizern. Den ersten funktionsfähigen Synthesizer stellte Robert Moog 1964 auf der "audio engineering society" convention vor. In den 1970er Jahren wurde der Synthesizer als neuartiges und revolutionäres Musikinstrument von vielen Künstlern verwendet.
Einen Vorgänger des Synthesizers stellt die elektronische Orgel dar, welche allerdings nicht die Bandbreite wie die modernen Synthesizer aufweisen konnte.
Effektgeräte
Effektgeräte dienen der "Raumgestaltung" (zB Nachhall, Echo, Delay uvm). Sie können auch das Spiel akustischer Instrumente ( zB Gitarre, Geige, Trompete, Schlachzeuch, Rassel...) oder Gesang in einen Strom von midi-Daten umformen.
Virtual Studio Technology
Virtual Studio Technology (engl. für virtuelle Studiotechnologie), kurz VST. Häufiges Einsatzgebiet eines VST-Plugins ist die Bereitstellung eines virtuellen Instrumentes, das zur Klangerzeugung dient. Das kann die Imitation eines realen Instrumentes sein (etwa eine Gitarre), ein Software-Sampler, aber auch ein Synthesizer, der mittels Synthese verschiedene Klänge erzeugt.
Sampler
Es sind keine Töne gespeichert, sondern diese werden selbst aufgenommen. Die aufgenommenen Töne werden anschließend den Tasten einer Klaviartur zugeordnet. Durch das Spielen der Tasten können die einzelnen Töne in verschiedenen Lagen abgespielt werden.
Heutige elektronische Musikinstrumente: Sampler, Sequenzer, virtuelle Studiotechnologie
Eine gute Übersicht von verschiedenen Klangerzeugern und Definitionen zu diesen findet ihr Unter folgendem Link:
http://de.inforapid.org/index.php?search=Sampler%20(Klangerzeuger)
Musique concrète
Definition
Das musikalische Ausgangsmaterial der Musique concrète besteht aus Geräuschen aus der Umwelt und dem Alltag, die verfremdet werden. Beispiele hierfür sind Klänge, die anhand von Bratpfannen und Eisenbahnen erzeugt werden. Durch das Zusammenspielen dieser und anderer Klänge sowie von Stimmen entsteht eine Klangmasse, in der die einzelnen Geräusche ihre ursprüngliche Bedeutung verlieren. So können zum Beispiel Klangketten aus Geräuschen mit kontrastreichen oder ähnlichen Eigenschaften (kurz-lang, laut-leise, hoch-tief) gebildet werden, um Kontrast- oder Analogiewirkungen hervorzurufen. Da die Musique concrète mit Klängen aller Art wie z.B aus der Natur und Technik, also real existierenden Klängen, arbeitet, distanziert sich diese Musikrichtung von der traditionellen elektronischen Musik, die mit elektronisch hergestellten Klängen arbeitet.
Geschichte
Der Begriff "Musique concrète" wurde ursprünglich von Pierre Schaeffer 1949 erfunden und steht für Geräuschemusik. Obwohl der Begriff erst 1949 eingeführt wurde, experimentierte man schon ein Jahr früher 1948 mit der Musique concrète und somit gilt Pierre Schaeffer's "Etudes de bruits"(Geräusch-Etüden) als erstes Experiment der Musique Concrète. Durch die Zusammenarbeit und die Vereinigung mit Karlheinz Stockhausen verband man elektronische Musik und die Musique Concrète in dem Stück " Gesang der Jünglinge"(1955/56). Somit wird der Musique Concrète ab den 1950er Jahren der Oberbegriff "Elektroakustische Musik" zugeteilt. Für die Musique Concrète typisch ist das sogenannte Lautsprecherkonzert und die dazugehörende Raummusik. Heutzutage findet auch ein Austausch zwischen Rock- und Popmusik und der Musique Concrète. Dieses Prinzip wird auch von bekannten Künstlern wie Pink Floyd oder Kraftwerk verwendet.
Vertreter
Pierre Henry: Der am 9. Dezember 1927 in Paris geborene französische Komponist studierte am Pariser Conservatoire. 1950-1958 arbeitete er mit Pierre Schaeffer, mit dem er auch in der "Groupe de recherches Musique Concrète" war, an der Idee der Musique Concrète. Seit 1960 hat er ein eigenes Experimentierstudio ("Apsôme") und produziert konkrete und elektronische Musik. Kompositionen von ihm sind zum Beispiel "Musique sans titre" und "Symphonie pour un homme seul".
Pierre Schaeffer: Pierre Schaeffer ist am 14. August 1910 in Nancy geboren. Er war ein Toningenieur und Komponist. 1942 gründete er das "Studio d'Essai"(=Versuchsstudio). Sechs Jahre später begann er mit der Komposition der Musique Concrète. 1954 wird er zum Radiodirektor von "D'autre mer". 1960 wird er der Leiter von "Service de la recherche" de l'ORTF. Im Jahr 1968 erhielt er die Professur am Pariser Conservatoire. 1995 starb er.
Beispiele
Toshiro Mayuzumi: XYZ[1]
Pierre Schaeffer: Etudes de bruits[2]
Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge [3]
Serielle elektronische Musik
Elektronische Kompositionen mit Stimme
Die Erweiterung der elektronischen Musik durch das Hinzufügen des Elementes der Stimme, insbesondre durch Tonbandaufnahmen, verschafft dem Musikstil neue Fülle und regt Komponisten wie Luciano Berio zu neuen Ideen an. Bereits 1958 realisierte er seine Komposition Tema ( Omaggio a Joyce) in einem Mailänder Studio. Hierbei stand vorallem eine auf aufwendige Verarbeitung des auf Tonband aufgezeichneten Sprachmaterials.
Luciano Berio zu seiner Komposition: " Die elektronischen Mittel werden jetzt auf einen präzisen Zweck verpflichtet: die Transformation der von einer Stimme dargebotenen Vokalfarben zu multiplizieren und zu erhöhren, die Worte zu dekomponieren und das resultierende vokale Material nach anderen Kriterien neu anzuordnen."
[4] Aber auch der Komponist Karlheinz Stockhausen war einer der wichtigen Komponisten mit seinem Stück "Gesang der Jünglinge". [5]
Auch die moderne Popmusik wird mit elektronischer Musik gemischt.[6] Mit sogenannten Vocodern wird dann der Gesang des Sängers aufgenommen und kann über den Computer verändert werden( ersetzt durch Instrumente oder auch Stimmveränderungen wie zum Beispiel Roboter Stimmen oder Micky Maus Stimmen). Der Vocoder ist ein elektronisches Gerät aus der militärischen Forschung zur Entwicklung der Telefontechnik, um natürliche Stimmen mittels elektrischer Leitungen zu übertragen und wird heute zur Entwicklung der modernen Pop-Elektromusik benuzt. Jedoch gibt es auch bei der elektronischen Popmusik unterschiedliche Genre wie zum Beispiel Synthie Pop und Elektro Pop. Angefangen hat die Mischung von moderner Popmusik und elektronischer Musik in den 1960er Jahren mit verschiedenen Rochmusikbands, die die Mischung eher als Klangexperiment gesehen haben. Erst 1970 kam die erste größere Welle der elektronischen Popmusik, mit welcher die Mischung der Stile richtig angefangen hat und zur heutigen elektronischen Musik mit Stimme führte.
MIDI und digitale Audiotechnik
MIDI bedeutet Musical Istrument Digital Interface und ist eine Festlegung, die 1983 von Herstellern elektronischer Musikinstrumente getroffen wurde. Den Bedienelementen der Instrumente wurde ein Zahlencode zugeordnet, der den Datenaustausch mit dem Computer ermöglicht.
Geschichte
Das Protokoll wurde 1981 von Dave Smith für die Audio Engineering Society entwickelt und von der MIDI Manufacturers Association erstmals 1983 auf der NAMM-Show in Anaheim, USA, vorgestellt. Der MIDI-Standard wird von der MMA (MIDI Manufacturers Association) festgelegt.
Funktionsweise
Um wenigstens einen Grundvorrat von Standardinstrumenten zur Verfügung zu haben, wurde " General MIDI " (GM) definiert, in der sich festgelegte Instrument- und Schlagzeugklänge befinden. Bei MIDI werden jedem Bedienelement eines Instrumentes, z.B. Tasten, Reglern oder Schalten 16 Code-Zahlen (Status-Bytes) zugeordnet, die an den Computer gesendet werden können. Dadurch können bis zu 16 verschiedene Instrumente eines Klangerzeugers gleichzeitig über die Status-Bytes angesprochen werden. Auf ein Status-Byte folgen jeweils ein oder zwei Daten-Bytes, die zusätzlich Anschlagsgeschwindigkeit und Tonhöhe definieren.
Also bestimmt MIDI nur Spielaktionen, also weder Sounds noch Soundlängen. Dafür ist das empfangende Gerät zuständig. Dadurch unterscheidet es sich von digitaler Audioaufzeichnung
MIDI über USB
Immer häufiger anzutreffen ist der Einsatz von USB-Geräten. Dabei werden die MIDI-Befehle über USB übertragen. Es lassen sich über USB oder FireWire mehrere virtuelle MIDI-Verbindungen realisieren, wodurch die begrenzte Zahl der Kanäle von 16 pro MIDI-Verbindung praktisch keine Rolle mehr spielt. Immer mehr Hersteller MIDI-fähiger Musikgeräte gehen angesichts der erwähnten Vorteile dazu über, ihre Geräte neben den klassischen MIDI-Schnittstellen auch mit USB- oder FireWire-Schnittstellen auszustatten.
Stile der elektronischen Popmusik
Pioniere der elektronischen Popmusik: Kraftwerk
Die Band wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Scheide in Düsseldorf gegründet. Besonders erwähnenswert ist die Band aufgrund ihrer frühen Pionierarbeit im Genre der „elektronischen Musik”. Sie beeinflussten
zum Beispiel Synth-Pop, Electro-Funk und den Detroit-Techno.
Das erste Album von Kraftwerk hieß „Kraftwerk”, erschien im Jahr 1970 über das Label Phillips und erreichte Platz 30 der Album-Charts. Es folgte ein Live-Auftriit im deutschen Fernsehen und ein Konzert.
Die Band schaffte es mit ihrer Arbeit, unzählige Menschen zu inspirieren, darunter Künstler wie David Bowie oder auch Rammstein. Des Weiteren haben sie auch noch starken Einfluss auf den US-amerikanischen Electro-Funk und später auch auf die Detroit-Techno-Szene. Zwei der bedeutendsten Pioniere der Detroit-Techno-Szene sagen über Kraftwerk, dass sie ihre Inspirationsquelle bildeten.
Mit der Zeit entwickelte Kraftwerk ein eigenes Image-Konzept, welches sich deutlich von anderen Bands aus dem Genre der "Elektronischen Musik" abhob. Beim Betrachten des Namens der Band wird schon klar, dass
diese Band keine gewöhnliche ist, sondern sich differenzierten Inhalten befasst, nämlich mit der Beziehung zwischen Technik und Mensch. Deutlich wird dies auch an einem ihrer Album Titel, nämlich "Mensch-Maschine".
Alben
1970: Kraftwerk
1971: Kraftwerk 2
1973: Ralf und Florian Silbereisen
1974: Autobahn
1975: Radio-Aktivität (Englische Ausgabe: Radio-Activity)
1977: Trans Europa Express (Englische Ausgabe: Trans-Europe Express)
1978: Die Mensch-Maschine (Englische Ausgabe: The Man-Machine)
1981: Computerwelt (Englische Ausgabe: Computer World)
1986: Electric Café (Deutsche, englische und spanische Ausgaben mit demselben Titel), 2009 Titel geändert zu Techno Pop
1991: The Mix (Deutsche und englische Ausgabe)
2003: Tour de France Soundtracks, 2009 Titel gekürzt zu Tour de France
2005: Minimum-Maximum (Deutsche und englische Ausgabe; Live-Album – 2 CDs oder 4 LPs, 2 DVDs, Spezial Edition „Notebook“, 2006 auch 2 SACDs)
2009: Der Katalog (Englische Ausgabe: The Catalogue; Boxset aller 8 Alben ab Autobahn
Musikbeispiele
- Kraftwerk - Autobahn
- Kraftwerk - The Robots
Pionier elektronischer Klangwelten: Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Musikbeispiel:
http://m.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk http://m.youtube.com/watch?v=66Z9uFSZ3z0
Leben
Karlheinz Stockhausen ist 1928 bei Köln geboren. Karlheinz Stockhausen kam schon sehr früh mit Musik in Berührung. Schon im Alter von vier Jahren erhielt er Klavierunterricht. Es heißt, damals hätte ihn besonders das Summen der Transformatorhäuschen fasziniert. Als Schüler lernte er Violine und Oboe und studierte in Köln Klavier und Schulmusik. Seit den späten 50er Jahren war er als Lehrer, Dirigent und Interpret seiner Werke in der ganzen Welt tätig. In den 60er Jahren gründete er ein eigenes Ensemble und war Leiter am elektronischen Studio des WDR. Stockhausens Musik wurde sehr stark vom 2. Weltkrieg beeinflusst, wir auch einige andere Musiker z.B. Luigi Nono und Pierre Boulez. Stockhausen kennt fast jeder, denn er wurde durch seine insgesamt fast 300 Stücke sehr bekannt.
Werke
Karlheinz Stockhausen komponierte 375 Werke, darunter den Opernzyklus LICHT, Die sieben Tage der Woche, der zwischen 1977 und 2003 entstanden ist. Es umfasst 29 Stunden. Seine Werke waren immer was Besonderes, viele Kritiker trieben sie in Verzweiflung und sie veranlassten manche Teile des Publikums zu Hohngelächter. Viele seiner Bewunderer fanden seine Musik wie eine religiöse spiritualistische Reise. Er arbeitete sehr ernsthaft an seinen Stücken, die aber auch teilweise von einer kindlichen Naivität geprägt wurden. Seine Stücke standen oft völlig im Wiederspruch zu jener menschenverschreckenden, harschen Intellektualität, die von seinen Musikern gern attestiert wurde.
Elektronische Musik
Seine Arbeit mit elektronischer Musik began 1952 im Kölner Studio für Elektronische Musik. Im Gesang der Jünglinge (siehe Musikbeispiel), einem seiner früheren Werke dieser Art, verwendete er eine Gesangsstimme und stark verfremdete elektronisch erzeugte Klänge. Diese bestehen zu größten Teilen aus Sinustönen. Ein ebenfalls oft verwendetes Element seiner elektronischen Musik war die Verfremdung durch Beschneidung der Tonbänder sowie die Veränderung der Geschwindigkeit. Als Aufnahmen nicht mehr auf Tonband aufgenommen wurden erweiterten sich die Möglichkeiten seiener Musik durch Syntheziser und direkte Verfremdung der Instrumentklänge. In seiner Live- Eelektronik waren vor allem Mikrofone, Klangfilter und Ringmodulatoren dominante Eelemente.
