Projektkurs Songwriting

Herzlich willkommen zum ersten Projektkurs Musik der KAS der Jahrgangsstufe 11 (Abitur 2013/G8). Hier finden Sie wichtige Informationen und Arbeitsergebnisse zum Projektkurs. Für weitere Informationen lesen sie bitte die Kursbeschreibung.

Phase 1 (1. Kurshalbjahr)

Songwriting 1

1. Grundlegende Songwriting Techniken

Lesson 1

einige Beispiele:

1. Adele - Set Fire to the rain

Songtext mit Übersetzung

""Instrumente, Begleitmusik des Songs""

Das Grundgerüst des Songs bildet eine klassische Pop-Band Besetzung aus:

• Schlagzeug
• Bass
• Gitarre
• Klavier

Außerdem werden Streicher und zusätzlich eine Orgel und Pads als Füllmaterial eingesetzt.

Adele beweist mit ihrem Song "Set Fire To The Rain" erneut, dass sie trotz eines simpel aufgebauten und auf Überraschungen verzichtenden Song(im Ablauf), diesen für sich sprechen lässt. Ohne jegliche Tricks und Schmückereien kreiert sie einen Song mit enormer Ausstrahlung, einen Song welcher durch ihre bloße Stimme und der Begleitung einer Gitarre oder eines Klaviers die Zuhörer mit sich reißt. Dabei kommt auf den Bass eine führende Rolle zu; er leitet den Hörer durch den Song. Besonders deutlich wird das bei seiner Steigerung zum Refrain hin im Pre-Chorus. Das Schlagzeug hingegen hilft dabei, das ganze Konstrukt zusammenzuhalten. Es spielt zwar nicht durchgängig den selben Beat, bleibt aber bei einem gleichbleibenden rhythmischen Motiv.

Akkorde:

Intro Verse Dm | F | C | Gm ||: Dm | F | C | Gm | Dm | F/A | C | Csus :||

Pre-Chorus Chorus Gm6/Bb | Gm | Dm | Dm | Bb | C | C Break || Dm | Dm | C | C | Gm | Gm | Dm | C |

On repeat ||: on rep. Bb | Bb :||

Bridge ||: Bb | F/A | Am | C : ||

How to play: Piano-Stimme Hier ein kleines Vid der Klavierfigur:

3. Tim Bendzko - Nur kurz die Welt retten

Songtext

4. Maroon 5-This love

Songtext

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http://www.azchords.com/m/maroon5-tabs-2463/thislove-tabs-148483.html

5. Pink Floyd - High Hopes

Songtext

Songtext Versuch Fritz: Love: #Kiss, #Skin, #Hair Routine: #

Lesson 2

1. Groove Workshop

Zum Aufwärmen spielen wir heute den Groove und die Akkorde des Songs "This Love" von Maroon 5: Zu den How to play Beispielen und Noten

Songstruktur
2x Intro
2x Strophe
2x Refrain
1x Zwischenspiel
2x Strophe
2x Refrain
1x Zwischenspiel
2x Bridge
Xx Refrain (Fade Out)

Damit man die Sänger auch in den Strophen hörte,mussten Bass und Schlagzeug leichter gespielt werden.Hingegen im Refrain durfte alle Instrumente,vorallendingen das sehr laute Schlagzeug,volle Power geben.

2. Projekte im Wiki

Unsere Arbeit soll systematisch im Wiki dokumentiert werden. Aus diesem Grund habe ich für alle Teilnehmer des Kurses eine eigene Seite angelegt, auf der alle Arbeitsergebnisse ab sofort gesammelt werden. Dort werde ich auch ein googledoc ablegen, das sich zur Textkollaboration eignet. Pro Sitzung wird jeweils ein Protokoll, Video, Audiomitschnitt angefertigt, der hier im Wiki abgelegt wird und die Inputs und Diskussionen dokumentiert.

Lesson 3

1. Textworkshop 1

Heute beginnen wir erste Textbausteine nach dem "Circles" Muster von letzter Stunde zu entwerfen. Schreibt dies bitte auf eure Teilnehmerseiten. Dort findet ihr bereits Links zu einem Google-Doc, welches komplett offen ist und an dem auch die anderen Projektkursteilnehmer mitschreiben können. So könnt ihr euch auch bei der Textarbeit untereinander helfen. Probiert es aus. Hand ins zur nächsten Lesson:

1. 4 "Circles" (Schlagworte)
2. Begriffscluster um jeden Circle
3. Textentwurf für Strophe und Refrain

2. Beat

Erstellt mit den iPads, oder mit Gitarre, Klavier etc. einen Basisbeat/Akkordfolge zu eurem Text. Ladet die Mp3 zu Hause auf euren eigenen Teilnehmerseiten hoch. (Mp3 an euch mailen und zu Hause hochladen).

Lesson 4

Hand In

Heute werden wir erste Ergebnisse des Textworkshop 1 diskutieren und ausarbeiten. Die ersten Ergebnisse werden dann bis zur nächsten Lesson auf den Teilnehmerseiten bereitstehen.

Wir haben heute auch über eine Akkordfolge und Basslinie gesprochen:

Die Folge gehört zu diesem Song:

Lesson 5

In der heutigen Stunde wurden Beats und Songs am iPad mit GarageBand produziert. Die Ergebnisse finden sich auf den Teilnehmerseiten, oder werden dort bis zur nächsten Woche hochgeladen.

Hier noch ein kleines Gymmick aus einem anderen Kurs:

2. Entwicklungen: Basslinie, Harmonik, Melodie, Form

Lesson 1

Basslinie & GarageBand

In der heutigen Sitzung geht es um Techniken der Bassliniengestaltung. Die Basslinie orientiert sich am Rhythmus des Schlagzeugs( Base-Drum). Die Grundtöne der Akkorde werden durch den Bass dargestellt. Zwischen den Grundtönen kann der Bass Übergangstöne spielen. Wenn das Schlagzeug einen dichten Rhythmus spielt, ist die Basslinie ruhiger (Gegenpol) und umgekehrt. Die Basslinie orientiert sich am Metrum (Grundschlag).

Lesson 2

Bassline & iMaschine

• Basslines mit iMaschine
• Pattern creation mit iMaschine
• General Functions und SFX
• Soundcloud und Fileupload/Sharing
• User and Construction Kits
• Tutorials

Lesson 3

Harmonik

Problemstellung1: Wie macht man aus unvollständigen, verkürzten Akkorden vollständige Akkorde, die man als Arpeggio darstellen kann?

Beispiel1:

<lilymidi> \relative c' { <d fis a e'> <d fis a c e> <d fis a cis e> } </lilymidi>

Ausgangslage war der Dadd9 (Durdreiklang mit hinzugefügter großer None. Dieser wurde im Beispiel durch die kleine Septime, in diesem Fall der Ton c oder die große Septime, in diesem Fall das cis zu einem Fünfklang erweitert. Durch den Ton c wird aus dem Dadd9 ein Dominantseptakkord mit großer None. Durch den Ton cis wird daraus ein Majorseptakkord mit großer None.

Beispiel2:

Sus-Akkord (Suspected Chord)

<lilymidi> \relative c' { <d a' d g> <d g a c e> <d a' d e g> } </lilymidi>

Ausgangslage war der Dsus4 Akkord mit Quartvorhalt. Wir haben diesen Akkord wiederum mit Septime und None erweitert, um ein melodischeres Arpeggio zu ermöglichen.

Problemstellung2: Wie finde ich die passenden Akkorde zu meiner Melodie?

Beispiel1:

<lilymidi> \relative c' {

c e d c f f a8 g8 b4 c

} </lilymidi>

Harmonisation: Zunächst wird die Grundtonart ermittelt, danach die Grundakkorde in dieser Tonart, dann werden die Melodietöne mit diesen Akkorden "abgeglichen". Konkret: Grundtonart ist C-Dur (evtl. auch A-Moll - reines Moll). Akkorde in C: C = Tonika, F = Subdominate, G = Dominante Akkorde in Am: Am, Dm, E(m)

Hörbeispiel:

Hörbeispiel in C und Amoll

3. Rhythmusworkshop

Beispiele und Analysen

Rock

Ballade

Pop

HipHop

Phase 2 (2. Kurshalbjahr)

Songwriting 2

Vorbereitung der Zwischenpräsentation: Nacht der KAS

Die Nacht der KAS findet am Freitag, 9.3. statt. Geplant ist, einige Songs und Projekte aus unserem Projektkurs live zu präsentieren. Wir brauchen: Moderation, Freiwillige, Präsentationskonzept.

Moderation: Verena Moderationstext: Wir stellen einige Ergebnisse aus dem Projektkurs Musik der Jgst 11 vor. Im Projektkurs beschäftigen wir uns mit Songwriting und schreiben eigene Lieder, Texte und Beats. Wir arbeiten mit iPad, Pc oder auch einfach mit Gitarre und Klavier. Jeder kann seiner Kreativität freien Lauf lassen, auch wenn er selbst kein Instrument spielt, kann er musikalisch zeigen "was er drauf hat". Teamarbeit ist ein wichtiger Bestandteil unserer Arbeit. Wir haben uns mit Songtexten schreiben, Harmonielehre, Basslinien, Groove und anderen musikalischen Techniken beschäftigt. In unserem Projektkurs sind die unterschiedlichsten Musikstile vertreten, von Rock über Rap bis House ist alles dabei. Heute zeigen wir einige Beispiele aus dem House und Elektrobereich, etwas aus dem Bereich des Countryrock und einen Beitrag aus der Heavy Metal Musik.

Freiwillige:

1. Luca (House & Hip Hop): Playback 2 kurze Stücke
2. Rachel (Text): Lesung
3. David & Lasse (Countryrock): Livepräsentation mit akustischer Gitarre u Bass
4. Rebekka - Instrumentalsong, Playback
5. (Unterton (Rock): Live 2 Stücke, Foyer)
6. Johannes - Outro, Live mit Gitarren u Klavier
7. Anna u. Lisa - Playback
8. District 14 (Rock Pop): Playback 1 Stück

Präsentationskonzept: Live on stage im Foyer Playback in Raum XY mit Anlage

Styles

House

• 125 bis 130 bpm, meistens 128
• 4/4 Takt, Bassdrum auf jeden Schlag
• geprägt durch Monotonie, linearer Ablauf, basslastiger Frequenzbereich(Bassdrum)
• besteht ausschließlich aus Synthesizern, keine klassischen Instrumente
• erfolgreicheste/beliebteste Tanzmusikrichtung
• enstanden 80er Jahre USA
• beeinflusste die Ausbreitung der Technoszene
• Name enstanden in Chicago, im Club WareHouse, Anfänge von Houseveranstaltungen

Dubstep

• 135 bis 145 bpm
• 4/4 Takt, Halftime Rythmus
• sogenannter "Wobble"-Bass characterisiert Dubstep
• neuere Elektrorichtung

Basic Rock

Die Rockmusik mit ihren unzähligen Subgenres entwickelte sich Ende der 60er Jahre aus einer Fusion von Rock'n'Roll und Blues. Die Standardkombination besteht aus einer oder mehreren Gitarren (elektrisch oder akustisch), einem Bass, einem Schlagzeug und Gesang, manchmal ergänzt durch ein Keyboard oder Piano, Blasinstrumente oder Synthesizer. Theorietechnisch handelt es sich größtenteils um homophone Musik; einige Begleitinstrumente untermalen oft eine herausstechende Melodie. Die Rythmen sind meistens binär.

Beispiele

Progressive Rock

Hard Rock:

R&B

Rhythm and Blues ist ein Oberbegriff für die unterschiedlichsten Musikstile. Dieser Oberbegriff wandelt sich im Laufe des Lebens von den 40er Jahren bis heute. Angefangen in den 40er Jahren wird der Begriff einer musikalischen Gattung zugeschrieben, als die Musik der Farbigen verbreitet und die diskriminierende Bezeichnung "race music" durch "rhythm and blues" ersetzt. Doch erst 1949 wird der Begriff "race records" ohne weiteres von Billboard in "rhythm and blues" geändert. Schon die verwendeten Begriffe "rhythm" und "blues" verdeutlichen, dass die Musik zum Tanzen veranlassen soll, afroamerikanische Wurzeln hat und zusammenfassend für die Unterhaltungsmusik der aus den U.S.A stammenden schwarzen steht.

In den 40er Jahren steht die Gattung für eine Mischung aus BigBand-Musik und Blues. Die Funktion dieser Musik besteht darin die Leute zu unterhalten, sie zum Tanzen zu animieren. Diese Gattung entwickelt sich schließlich von Bigbands über Saxophonsoli, welche mit Kreischeffekten gefüllt sind. Diese Effekte dienen dazu, die Stimmung des Publikums auf den Höhepunkt zu treiben. Ein sehr extremer Vertreter dieses Bereiches ist zu der Zeit Jay McNeely. Eine weitere Entwicklung der Musik wird durch das Einsetzten einer elektronischen Orgel herbeigeführt.

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